субота, 16 листопада 2019 р.

Хоровий спів зміцнює імунну систему і допомагає побороти рак

Це відбувається завдяки стимуляції імунної системи, вважають лікарі-дослідники.
Вони визначили, що лише одна година співів помітно підвищує рівень імунних протеїнів — цитоксинів, які наше тіло використовує для боротьби з серйозними хворобами, у тому числі з раком.
Дослідження провели вчені Імперського коледжу Лондона, Університетського коледжу Лондона і Королівського музичного коледжу, повідомляє The DailyMail.
Та сама година співу також значно зменшує кількість кортизолу.
Зниження рівня стресу і тривоги зменшує навантаження на імунну систему і дозволяє їй виконувати свої функції ефективно.
Проект фінансувала організація Tenovus Cancer Care. У дослідження взяли участь 193 учасники хорів з Кардіфа, Брідженда, Понтипрідда та Свонсі.
У 55 із них був діагностований рак.


Співаки здавали зразки слини до години співу і одразу після. Матеріал аналізували, щоб простежити, які зміни відбулися у рівнях гормонів та цитоксинів.
Результати дослідження були опубліковані у журналі Cancer Medical Science.
Вчені також дізналися, що люди з депресивними розладами переживали значне покращення настрою.
Рівень запальних процесів у тілі знижувався.
Співавтор дослідження лікар Ян Льюїс так прокоментував побачене: Ми заклали фактологічні підвалини розуміння, що хоровий спів має низку соціальних, емоційних та психологічних переваг, а відтепер ще й спостерігаємо за його біологічним впливом. Ми довго чули анекдотичний вислів, що колективні співи дозволяють нам почуватися добре, але вперше вочевидь побачили, що вони покращують роботу імунної системи".

Ритмічні малюнки

Розвиток ритмічного чуття у дітей має неабияке значення в музичному вихованні загалом. Складаю ритмічні малюнки у цікавій учням формі, на різноманітну тематику (літо, осінь, зима, весна, галактика, африка, морська тема, гра супер Маріо, тощо). Зазвичай використовую їх без музичного супроводу, бо виробила вже  свої форми роботи з такими малюнками, але також впроваджую використання музичного супроводу (для різноманітності). Тому дві озвучені серії викладаю на своєму новому каналі, де якраз буду викладати тільки таку і подібну наочність, матеріал для уроків музики.




Український алфавіт

субота, 9 листопада 2019 р.

Мандрівні музиканти та музичні інструменти епохи Середньовіччя.

Рубрика "Цікаві факти" від Майстерні Дитячої Пісні:
 
Мандрівні музиканти та музичні інструменти епохи Середньовіччя.
Побутували народні пісні у супроводі національних музичних інструментів. Народні гуляння, хороводи, танці. Зупиняючись у містах і поселеннях, ходили мандрівні актори. В добу раннього середньовіччя їх називали гістріонами. Актор одночасно був оповідачем, музикантом, танцівником, співаком, дресирувальником тварин, блазнем. До того ж він співав ще і духовні пісні, акомпонуючи собі на віолі. У Франції мандрівних акторів називали жонглерами або менестрелями. Довгий час жонглери були єдиними носіями світської музичної культури і єдиними професіоналами в області інструментальної музики. У Німеччині це були шпільмани, в княжій Україні (Русі) - скоморохи. На кінець XI ст з'являються трубадури, що складали витончені вірші під музику. Вони мандрували разом з менестрелями (жонглерами), виконуючи свої пісні під арфу, лютню, віолу, флейту або гітару. У замках аристократів, на ринках, лицарських турнірах, ярмарках будь-які святкування неодмінно супроводжувались музикою і часто запрошувалися саме трубадури.
Інструменти, на яких виконувалася середньовічна музика збереглися до наших днів, хоча і в різних формах. Флейти вироблялися переважно з дерева, а не металу (як зараз) і були як поздовжніми так і поперечними, подібними до сучасних блок-флейт. Популярними були пан-флейти, що також виготовлялися з деревини. Поширені були щипкові струнні інструменти, такі як лютня, псалтеріон, а також цимбали, на яких до XIV століття також грали защипуванням струни і лише після XIV століття, коли була винайдена технологія виробництва металевих струн, ударами паличками. Першим зафіксованим в Європі смичковим інструментом стала колісна ліра, що потрапила з Візантії. Існували також струнні інструменти без резонуючого корпусу, подібних сучасній арфі, існували також і ранні версії скрипок (віола) і тромбонів. У давньоукраїнському музичному мистецтві існувала велика кількість різноманітних музичних інструментів, про що свідчать згадки в численних письмових джерелах, зображення музичних інструментів у святкових сценах ("ігрищах"). До складу цих музичних інструментів належали:
1. струнні інструменти - гусла (цимбали), гудок (смик), ліра, лютня, кобза, ребек, бандура, торбан, скрипка;
2. ударні інструменти - бубон, тарілки, литаври;
3. духові інструменти - труба, дудка (сопілка), дуда (волинка), ріг, ріжок, кугикли ("флейта Пана"), трембіта.

неділя, 3 листопада 2019 р.

Знаменний розспів

А ви знаєте, що на території України в Київській Русі існувала своя система запису музики? Дякую Майстерні Дитячої пісні за те, що пригадала в своїй рубриці дуже важливу і цікаву для музичної України  інформацію. 

Рубрика "Цікаві факти" ☝️

Зна́менний спів — система давніх православних культових співів XII–XVII століть. Назва походить від старослов'янської назви співацького знака — «знам'я» Знаменна нотація (або крюкова нотація) була створена на основі візантійської безлінійної невменної нотації. Знаки цієї нотації називали «знаменами» або «крюками». Знаки цієї нотації звичайно складалися з великого чорного крюка або риски та кількох маленьких чорних крапок, ком і ліній поблизу крюка або перетину з гачка. Деякі ознаки можуть означати лише один звук, інші — від 2 до 4 звуків, а деякі цілу мелодію до 10 нот, зі складною ритмічною структурою. Пізніші знамена називали також кондакарними знаками. Як і невменна нотація, знаменна нотація переважно відображала напрямок руху мелодії, а не абсолютні звуковисотності. Знаки вказували також на характер і темп виконання мелодії. Кожен знак мав своє власне ім'я, а також розглядався як духовний символ. Наприклад, є конкретний знак, званий «голубка», що позначав два висхідних тони і символізував Святого Духа. Знаменний спів — спочатку одноголосний, потім ампельний хоровий, розвивався в межах системи осьмогласія; мелодика суто діатонічна, заснована на побутовому звукоряді, спирається на рівномірний поступальний рух в межах кварти або квінти; ритм несиметричний, визначений текстом. Існувало декілька типів знаменного співу: так званий стовповий, малий і великий. Типологічними відгалуженнями знаменого розспіву вважаються київський розспів, грецький розспів, болгарський розспів тощо. До Знаменного співу в своїх творах зверталися Д. Бортнянський, О. Кастальський, О. Кошиць, М. Леонтович, С. Рахманінов, К. Стеценко, П. Чайковський, П. Чесноков та ін. 



Як з'явилися ноти?

Дуже багато різних (але хибних!) версій тепер озвучують в інтернеті про походження нот. Але насправді це було так:
Рубрика "ЦІкаві факти" ☝️
Гвідо д'Ареццо (Ґвідо Аретинський) бл. 990 — бл. 1050 — італійський музичний теоретик,один з найбільших реформаторів в області музичної практики у добу середньовіччя. Монах-бенедиктинець. Він увів у музичну практику систему сольмізації, 4-х лінійний нотний стан з літерним позначенням висоти звуку на кожній лінії, і ключ. Реформа нотного письма Гвідо д'Ареццо створила передумови для точного запису музичних творів, зіграла важливу роль у розвитку композиторської творчості й лягла в основу сучасної нотації. У дидактичних цілях (швидке розучування незнайомих пісень) придумав систему сольмізації, в якій встановив збережені до нині складові назви ступенів звукоряду (ut, re, mi, fa, sol, la, si) на основі акровірша молитви до Івана Хрестителя «Ut queant laxis»:
UT queant laxis → до
REsonare fibris → ре
MIra gestorum → мі
FAmuli tuorum → фа
SOLve polluti → соль
LAbii reatum → ля
Sancte Iohannes (Si) → сі
У перекладі з латинської мови: «Щоби слуги твої голосами своїми змогли оспівати чудні діяння твої, очисти гріх з наших зганьблених вуст, о, Святий Іване».
Склад «ut» - закритий, проспівати було важко, тому назва першої ноти октави «ut», в XVI столітті замінили на «do»




вівторок, 29 жовтня 2019 р.

"Сурми звитяги" 2019

                Що ми розуміємо під словом "звитяга"?  Це мужність воїнів, що боронили колись і боронять зараз рідну землю від ворогів, це сильне серце матері, яка, знаючи, що може не дочекатися свого сина із бою, все одно благословляє його на шлях боротьби за Україну, це гордість дівчини, що тулиться до чоловічого плеча, прощаючись перед розставанням, це молитва бабусі, що додає сили і допомагає в битві.....  Тому недаремно конкурс патріотичної пісні ( який уже понад 20 років поспіль проходить щороку в Україні) названо саме "Сурми звитяги". Хто, як не ми, вчителі, маємо привити любов у дітей до Батьківщини силою мистецтва і свого слова? Хто ж, як не наші діти, будують майбутнє держави і мають знати історію,  щоб не повторювати помилок минулого?
              У районному етапі конкурсу "Сурми звитяги" взяли участь понад 40 шкіл району. Нашу Жовківську ЗОШ №1 представляли два ансамблі дівчаток: "Сузір'я" (8 клас) і "Карамельки" (4 клас). Готувалися ще й хлопці, але будуть, мабуть, виступати наступного разу)))). Хочу потішитися за своїх розумниць, співочих соловейків: ми отримали нагороду, 1 місце!!!!! Люблю вас  і пишаюся вами, мої дорогі дівчатка!!!!  (фотозвіт та нагороди "в дорозі", викладу пізніше)

ось такі смаколики подарували нашим артистам: